本文摘要：近日，3D动画电影《哪吒之魔童神通》热映银幕，早已建构了国产动画的票房新纪录，并且会师了中国电影史票房总榜前四。

近日，3D动画电影《哪吒之魔童神通》热映银幕，早已建构了国产动画的票房新纪录，并且会师了中国电影史票房总榜前四。这个“小人哪吒”凭借独有的造型和随时随地“发生爆炸”的个性，给观众们留给了深刻印象。

人们不仅对于其中的故事情节情节津津乐道，对于电影中各个角色的造型也辩论良多。作为美术的一个分支，动画设计因此被更好注目。人们在问，国产动画知道早已兴起了吗？被政治宣传的古典形象作为中国传统文化的经典角色，哪吒的故事为人们所熟悉，并被改篇为电视剧、动画片、动画电影、小说等多种形式的文艺作品。

而随着《哪吒之魔童神通》的热映，哪吒的形象也被完全政治宣传。低票房并不阻碍人们对形象设计的吐槽，很多网友回应，这是史上“最丑哪吒”——浓厚的黑眼圈、咧着的嘴巴、邪魅的笑容，走路吊儿郎当。配角的形象也被政治宣传，如太乙真人是整日骑着猪、馋着酒、腆着肚子、扭着腰，还习着一口标准“川普”的中年油腻男……不可否认，《哪吒之魔童神通》中各角色的设计虽算不上漂亮，但很有辨识度，这正是编剧想超过的效果。一切艺术作品的创作都是人物形象的建构，动画电影作为电影的一个类型，它某种程度不具备电影艺术的所有文化品质和美学特征，动画形象塑造成是动画电影创作胜败的关键。

国外的动画电影美学特征一般十分明晰，如美国的迪士尼电影，日本的动画《樱桃小丸子》、宫崎骏系列电影等，都有自己独特的特色。但中国动画的民族性特征仍然尚待强化。以哪吒这一角色为事例，在中央美术学院动画专业副教授黄汇钟显然，电影角色的造型融合了国内外多种动画风格的特点。

“哪吒的造型仍然是以中国传统造型为基础，方脸、大眼，只是滑稽了点，虽然开始有点小人，但反而衬托逆身后的酷。而申公豹的豹子造型，似乎受到欧美艺术的影响。”黄汇钟指出，这也于是以反映出有了当代人在审美上受到国内外动画的普遍影响，是这个时代动画电影特点的一种反映。

这样的形象设计否需要为中国“民族风动画”代言？“最丑哪吒”的标签早已解释中国观众的观点。中国动画的巅峰与衰败曾几何时，具备中国独有民族风格的动画预示了几代中国人茁壮。在上世纪50年代初，上海美术电影制片厂正式成立，原上海美术电影制片厂厂长、编剧特伟明确提出了中国动画不应“回头民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画民族风格探寻之路。

于是，中国动画电影相继经常出现了一批具备民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。如《孙悟空》《阿凡提》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《小蝌蚪去找妈妈》《三个和尚》等，还包括剪纸动画、水墨动画等，不仅具备独特的东方审美、东方神韵，而且想象力十分非常丰富。50年代到70年代，上海美术电影制片厂拍电影了300多部动画影片，其中有22部电影在国内得奖31次，有29部影片在国外得奖45次，这也是动画电影在中国电影史上得奖最少的一个时期，为中国动画夺得了极大声誉。

在中国艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平显然，这世纪末是中国动画电影的黄金时期，当时上海美术电影制片厂所执着的在东方美学风格中着力探寻合适时代市场需求的创作道路是很顺利的。失望的是，随着中国动画的发展，因为机构体制转型，动画市场化、产业化以及科技进步等一系列原因，国产民族动画慢慢迟缓。一方面，中国传统的动画制作从最先的二维手绘动画、剪纸动画、木偶动画派生研发出有水墨动画。

随着90年代三维电脑动画蓬勃发展并不断完善，市场更为偏向于三维的现实和空间及特效的华丽，二维动画被市场渐渐淡化、退出。转入新世纪，随着中国电影产业，特别是在是动漫产业的前进，中国动画电影从资金投入到题材扩展、风格定位、数字科技等，全面自学好莱坞和日本。在此过程中，这种自学更加多变为了波澜和仿效，除了教给别人的风格和技术，并没教给好莱坞和日本最动人的情感传达和非常丰富想象，执着国际化反而毁掉了中国的民族文化特色和精辟的人物形象塑造成。一时间，中国的动画作品不是过于像日本动漫形象，就是如出一辙好莱坞创新，无论形象设计或是人物塑造成都相当严重缺少特色和创造性，中国文化特征新的建构的任务迫切放在中国动画面前——中国必须更加多思想深刻印象、艺术高超、民族风格浓烈的作品。

民族化发展步履艰难近年来，随着社会的大大发展，我国的动画片和动画电影的数量呈现出井喷态势，但是高质量的作品并不多见。那么如何创作具备东方美学特征的民族风动画呢？“用动画突显东方美学面对多方面挑战：一是如何将东方审美与当代思想文化互为融合，使其沦为动画传达的一部分；二是如何将具备东方神韵、东方审美的动画电影创作和时代精神的风向标结合，使其沦为当代的风行艺术；三是如何构建其自洽性和市场化的融合，既反映出有东方审美，又有很好的故事情节传达。”丁亚平说道。从创作过程本身而言，具备东方审美的民族风动画作品的制作也比较更加艰苦。

北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、编剧杨登云专门从事动画制作有数30多年，并于10年前开始投身于水墨动画创作。杨登云直言，制作水墨动画的劳累程度是制作其他动画的5倍。“仅次于艰难，首先是成本问题，比如一个动画背景我们可以给画家500元，但是画家一平尺所画就好几万，这个差距不仅是金钱的差距，还有观念上的差异。

”此外，水墨动画对设计师的传统文化学识也明确提出了更高拒绝，即要能与杰出的艺术作品产生共鸣。因此，杨登云敦促大学教育机构在基础教学方面不应减少传统文化艺术的涉及课程。杨登云透漏，她10年前就已开始做到丰子恺题材的动画作品，但至今仍未已完成。

“10年来，我卖掉了很多书画家的字画，把公司所有的盈利都投放其中，尤其期望需要尽早结束。这些看上去极致的艺术品，只不过在操作过程中十分伤痛。

当然，如果能超过弘扬中国传统文化艺术的效果，那也就有一点了。”高举中国动画学派大旗即便艰苦，仍然有很多动画人在为中国动画的民族化而希望着。以北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、中国美术学院为代表的一大批享有动画专业的高等教育院校，在教学过程中都十分侧重学生对传统文化艺术的自学。黄汇钟讲解，中央美院动画专业的教学也十分侧重传统文化艺术和美术风格创作。

“所以中央美院的学生作品在创作形式上风格多样化，有剪纸、版画、水墨、蜡染、漫画等等，他们在电影、动画美术设计方面的特色非常明显。”黄汇钟说道。

北京电影学院副校长、中国动画研究院院长、北京电影家协会副主席孙立军仍然在展开将中国传统书画艺术与动画结合的探寻实践中。由他率领创作的全球首部8K水墨动画作品《秋实》于去年面世。这部作品由北京电影学院、上海美术电影制片厂及涉及团队牵头拍摄，历时两年创作而出，时长4分钟。

《秋实》在维持齐白石画作神韵的基础上，将齐白石“兼任工带写出”的绘画技法带入三维动画之中，将中国画的工笔与山水画融合，将水墨画的技法与现代科技互为融合，以艺术形式上的高度创意，展现出了中国独有的审美趣味。孙立军回应，中国应当忠诚地高举中国动画学派的大旗，回头自己的民族之路。

“不是日本的道路，也不是美国的道路，也不是非洲的道路，而是忠诚回头自己的道路，因为中国市场充足大，中国的环境渐渐地在完备和提高当中，我们只要坚定信心，就一定会重现巅峰。”如果一部《哪吒之魔童神通》并无法几乎展现中国本土动画的发展进程，那么第13届全国美展动漫展区的展出作品也许可以说明了一些问题。广州市动漫艺术家协会主席、中国美术家协会动漫艺委会副主任金城讲解，第13届全国美展动漫展将于9月5日在广东美术馆揭幕，此次展出共计征求到动漫作品2400部，比第12届全国美展减少了900部，作品的质量也大幅度提高。

“无论是动画还是漫画，都具有传统文化的韵味。现在的动画人早已开始在有意识地找寻民族化的表现手法，水墨动画、剪纸动画、皮影动画更加多，还包括戏剧演出题材的动画等。”金城认为，在过去的10多年里，我国的动画产业的确作出了一些成果，但是好的作品仍然凤毛麟角，整体还必须提高。“有适当增强中国动画的学术性、文学性、思想性和艺术表现力，以引领产业发展，只有这样，我国的动画产业才能回头得很远。

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